Segnali di fumo: Saguaro n° 16 Il Nido delle Aquile

Soggetto e Sceneggiatura: Bruno Enna
Disegni: Luigi Siniscalchi
Copertina: Davide Furnò
Agosto 2013
Prezzo di copertina: € 2,90
Sergio Bonelli Editore

Saguaro ha sventato il complotto ai suoi danni ma il rientro nei ranghi dell'FBI è più difficile di quanto potesse immaginare.
In primo luogo deve sottoporsi ad una serie di sedute con una psicologa. 
Enna introduce così un nuovo personaggio: una dottoressa molto ambigua, in bilico tra professionalità e interesse personale verso un uomo affascinante nella sua durezza e nei suoi misteri.
L'occasione è propizia per mostrarci ancora una volta la natura della rivalità tra Thorn e Cobra Ray, due facce della stessa medaglia.
E, zitto zitto, Enna ci fa vedere anche in che modo sta evolvendo il rapporto tra lo stesso Thorn e Kay, la cui figura sta assumendo sempre più i contorni di ancora razionale del protagonista.
In questo numero, ad esempio, appare pochissimo. Ma il peso delle sua presenza e delle sue parole è importantissimo.

Dicevo delle difficoltà di reinserimento. I problemi per Saguaro non sono solo di natura personale ma anche lavorativi.
Si trova a dover collaborare con colleghi che lo trattano con pregiudizio a causa della sua natura di nativo.
Ma, oltre al pregiudizio c'è qualcosa di più grave e angosciante: non può fidarsi di nessuno perché chiunque potrebbe essere la talpa a cui sta dando la caccia!

Nell'albo viene affrontato un argomento molto importante nella cultura mondiale degli anni '70: la nascita delle radio libere.
Con il suo consolidato stile fresco e dinamico Enna continua ad espandere l'affresco della continuity della serie, riuscendo allo stesso tempo a chiudere una sottotrama e ad aprirne un'altra, nella struttura di un racconto autoconclusivo.
In pratica la perfezione nel fumetto seriale.

Siniscalchi, ai disegni dimostra di avere ormai preso confidenza con lo stile vintage che ha deciso di usare come approccio grafico alla serie.
Un risultato strano al primo impatto ma che riesce a farmi calare nell'epoca della storia, donando alle tavole un senso di piacevolezza nella lettura.

Bellissima e carica di tensione (nonché di piacevolissimi inside joke per gli appassionati di musica) la cover di Furnò.

Infine una cosa che dimentico sempre, colpevolmente di citare nelle mie recensioni, l'ottimo apparato redazionale a cura di Gianmaria Contro, sempre ricco di informazioni e aneddoti sulla storia dei nativi americani.

N.B. Copyright delle immagini degli aventi diritto

Segnali di fumo: Saguaro n° 15 - Tra due fuochi

Soggetto e scenggiatura: Bruno Enna
Disegni: Marco Foderà
Copertina: Davide Furnò
Luglio 2013
Prezzo di copertina: € 2,90
Sergio Bonelli Editore

Sarò breve. La crisi vi sta stritolando tra le sue tenaglie ed avete a disposizione solo € 2,90 per il vostro budget mensile da spendere in fumetti?
Allora puntateli tutti su Saguaro, cavallo di razza vincente.

Questo mese la determinazione del personaggio nel dimostrare la sua innocenza, nella ricerca delle prove del complotto di cui è rimasto vittima è l'ennesimo giro sulle montagne russe ad opera di Enna.

Ai disegni il tratto essenziale e oscuro di Foderà coglie in pieno la tensione claustrofobica della vicenda.

Il tutto perfettamente sintetizzato dall'ottima copertina di Furnò.

Segnali di fumo: Saguaro n° 14 - Fuga sulla Sierra

Soggetto e Sceneggiatura: Bruno Enna
Disegni: Italo Mattone
Copertina: Davide Furnò
Prezzo di copertina: € 2,90
Luglio 2013
Sergio Bonelli Editore

Si apre la seconda stagione di "Saguaro". Pertanto questo numero 14 lo si potrebbe considerare una sorta di numero 1.

Dopo un prologo che introduce quella che sarà la trama dell'episodio, si inizia con un riepilogo/presentazione del nuovo status quo del personaggio, dopo gli sconvolgenti avvenimento del numero precedente.
Da agente federale a fuggitivo. Questa in sintesi la nuova condizione di Thorn in conseguenza delle macchinazioni di Cobra Ray. Il quale, in un solo colpo si è vendicato dello stesso Thorn e di Noah Folsom.

Ci vengono presentati nuovi antagonisti, vecchi amici e ritornano in scena comprimari che da antagonisti si trasformano in importanti alleati.
Sul piano del ritmo abbiamo un rallentamento, rispetto agli adrenalinici numeri precedenti, ma la cosa ci sta tutta considerando che, come ho già detto sopra, possiamo definire questo albo un nuovo numero 1.

Finito il riepilogo ci si ritrova, senza soluzione di continuità nella trama dell'episodio. Una vicenda essenziale, senza troppi fronzoli che rivela tutta la durezza del personaggio e il suo senso di responsabilità, tipico di eroi classici bonelliani, come Zagor o Tex.
Ma a differenza dei due personaggi appena citati, quello che caratterizza Saguaro è l'irruenza, l'agire senza pensare alle conseguenze che azioni altruistiche possano avere sulla sua persona e su i suoi cari e/o conoscenti.
Emblematica è l'inquietante tavola finale.

Quindi ancora pollice su per il lavoro di Bruno Enna (qui l'intervista rilasciatami nello scorso febbraio).
Leggendo questa storia ho avuto la sensazione che avrebbe potuto essere lo scrittore giusto per un personaggio come Mister No. Magari sarebbe potuto diventare per il buon vecchio Jerry Drake l'equivalente di quello che furono negli anni '90 Mauro Boselli e Moreno Burattini per Zagor. Ma sto divagando in chiacchiere da bar dello sport (o sarebbe meglio dire bar del fumetto? :P)

Tornando alla recensione, dopo che gli ultimi 6/7 mesi avevano registrato un aumento della qualità dei disegni, con Italo Mattone alle matite, l'albo di questo mese fa qualche passo indietro.
I disegni sono funzionali al racconto e restituiscono la sensazione di trovarsi negli anni '70 (considero l'atmosfera seventies uno dei punti di forza della serie). Però, soprattutto nelle ultime tavole ci sono troppo incertezze di volti, anatomie, prospettive.

Alle copertine sempre impeccabile e d'effetto l'illustrazione di Furnò, attualmente per me sul podio dei copertinisti bonelliani insieme all'inossidabile Villa e al maestro Di Gennaro.

Nuovi orizzonti di frontiera - intervista a Bruno Enna

Ospite di "Lasciate spazio ai sognatori...", lo sceneggiatore Bruno Enna

Così recita la sua biografia, estratta dal sito ufficiale della Sergio Bonelli Editore http://www.sergiobonellieditore.it/:

"Nato a Sassari nel 1969, dal 1995/96 inizia a collaborare con la Disney scrivendo sceneggiature per diverse testate (tra cui Topolino, W.I.T.C.H, PK Paperinik new adventures), redazionali e servizi per vari inserti settimanali, nonché per le sezioni licensing e libri.

Collabora anche con le Edizioni IF. Nel 1999 crea, con Mulazzi, Fasano e  Barbucci, il personaggio disneyano Paperino Paperotto.

Negli anni successivi, oltre a collaborare con la Disney (scrivendo, tra l'altro per la serie a fumetti di Monster Allergy), partecipa a Lys (Tridimensional) e supervisiona la serie Angel's Friends (Play Press). 

Sceneggia poi per due serie di animazione televisive: Winx Club e Monster Allergy (Rainbow).

Nel 2010 lavora per le edizioni francesi Soleil, pubblicando l'albo "Coeur de papier", disegnato da Giovanni Rigano. Inoltre, è co-creatore, insieme a Greppi, Di Genova e Lucchetta, della serie di animazione televisiva Spike Team, in onda sui canali RAI.

Ha fatto il suo esordio presso Sergio Bonelli Editore nel 2004 con una storia di Dylan Dog, "L'uomo di plastica", pubblicata nel settimo Maxi Dylan Dog. Sempre lo stesso anno, Fumo di china gli ha assegnato il premio come miglior sceneggiatore umoristico.

Attualmente scrive per Topolino e Dylan Dog ed è impegnato con le avventure di Saguaro, pubblicato dalla nostra casa editrice a partire dal Maggio 2012."

Salve Bruno e benvenuto.

Saguaro, come Magico Vento alla fine degli anni '90, ha inaugurato una new wave per l'editore di Via Buonarroti, facendo da battistrada per altri progetti che sono già arrivati (Le Storie) ed altri che arriveranno a breve/medio termine (Dragonero, Orfani ecc...). Nonché è il primo caso di serie senza una scadenza prefissata, dopo un decennio di lancio di sole miniserie. Perché tra i tanti progetti è stato scelto proprio Saguaro? C'entra una qualche componente scaramantica magari, essendo il western il genere che ha fatto le fortune della casa editrice?

La scaramanzia non c'entra, credo che Saguaro sia arrivato prima degli altri soltanto per motivi squisitamente produttivi

La tematica sociale, con la rappresentazione della vita nelle riserve dei nativi americani negli anni '70 e i disagi dovuti ad un'integrazione razziale fortemente osteggiata dall'uomo bianco, è una componente fondamentale nel taglio inedito che ha la serie per presentare un genere, quello western che, per gli scettici sembra aver detto tutto. Come riesci a coniugare questa caratteristica con il bisogno di rimanere pur sempre ancorato ai canoni del giallo e dell'avventura?

Qualcuno dovrebbe spiegare agli scettici che il western è un genere, non una moda. Come riesco a coniugare il tutto? Non è difficile, visto il contesto storico in cui si muove il protagonista. Dal canto mio, cerco di alternare vicende adrenaliniche e lineari ad altre più o meno complesse, in cui è possibile provare a riflettere sulle condizioni dei nativi americani (anche se, in generale scrivendo le avventure di Saguaro mi pongo il semplice obiettivo di divertire i lettori).

Va detto che all'interno di ogni vicenda, persino in quella più "leggera", c'è sempre un robusto lavoro di documentazione. Ovviamente cerco di non appesantire la lettura, distribuendo le informazioni nella dose giusta. E' necessario che il lettore si senta parte della storia e che il mondo in cui si muovono i personaggi sia credibile; in questo mi aiutano moltissimo i disegnatori, tutti professionisti attenti al dettaglio.

L'esordio in Bonelli è avvenuto con Dylan Dog, del quale apprezzai particolarmente la storia breve "Fiaba nera", contenuta nel terzo Dylan Dog Color Fest, con le matite di Corrado Roi e i colori di Maria Lorenza Chidini. Pur provenendo da un colosso come Disney, cos'ha rappresentato esordire con uno dei cavalli di razza dell'editore milanese?

E' stata una grande emozione. Ricordo che proposi due soggetti a Mauro Marcheselli e che lui ne approvò uno (la storia apparve poco tempo dopo sul Maxi del 2004 con il titolo: "L'uomo d plastica"). Continuai così, alternando la mia produzione disneyana alle storie di Dylan. La storia breve di cui parli tu, in effetti, mi ha dato molte soddisfazioni; merito senza dubbio dei disegni di Roi e dei colori di Maria Lorenza.

Com'hai iniziato a fare questo lavoro a livello professionale? Qual'è stata la molla che ha fatto scattare in te il sogno e l'ambizione di fare lo sceneggiatore di fumetti?

Da ragazzo scrivevo le sceneggiature che poi avrei disegnato. Riempivo la casa dei miei genitori di schizzi, strisce e tavole più o meno complete. Dopo aver concluso gli studi all'accademia delle belle arti, decisi di iscrivermi alla scuola del fumetto di Milano. Quello stesso anno ci fu una selezione per sceneggiatori (l'idea era quella di reclutare studenti per il primo corso di sceneggiatura indetto dall'accademia Disney). Passai la selezione e conclusi il corso. Comincia a scrivere per Topolino e, in breve, smisi di disegnare per concentrami esclusivamente sulla sceneggiatura.

Nel tuo curriculum vanti anche esperienze nel mondo della TV per ragazzi. Quali sono le differenze nello scrivere una storia per un fumetto ed una per un cartone animato?

Scrivendo per l'animazione, a volte, diventa necessario "cronometrare" le sequenze: una pratica a cui, lo ammetto, non mi sono mai abituato. Ogni sceneggiatura viene inoltre rimaneggiata (se ne scrivono due, tre, dieci versioni). Il regista, lo story editor, i produttori e altri collaboratori... tutti possono dire la loro e proporre delle variazioni più o meno rilevanti. Il risultato è che, alla fine, quello che vedi in TV non è quasi mai ciò che avevi immaginato. Nel fumetto è tutto più diretto, immediato: devi fare i conti solo con il tuo editor che cura l'albo sino all'uscita.

Restando invece nell'ambito fumettistico, quali differenze hai riscontrato nel lavorare per il mercato italiano e per quello francese?

In realtà per la Francia ho lavorato (e lavoro) solo per la Soleil, per una collana molto particolare chiamata "Metamorphose". Gli albi di questa collana propongono storie surreali e poetiche, del tutto libere da qualsiasi vincolo narrativo e visivo. Mi diverto molto, lo ammetto, ma è un passatempo: a darmi da vivere è il fumetto nostrano, che adoro e rispetto profondamente.

Le tue storie sono sempre caratterizzate da un ritmo serrato e da dialoghi asciutti e mai banali. Quali sono gli autori (fumettistici e non) che hanno influenzato il tuo modo di scrivere?

Le storie di Saguaro sono così: dirette e asciutte, perciò anche i protagonisti agiscono e si esprimono di conseguenza. Quando scrivevo per Dylan, PK oppure W.I.T.C.H., utilizzavo tre diversi linguaggi narrativi, il più possibile adatti alle serie fumettistiche in questione. Credo che lo sceneggiatore debba sempre porsi al servizio della storia (e non viceversa), con coerenza, dall'inizio alla fine, anche a costo di sbatterci la testa.

Dato che sono onnivoro e leggo di tutto, è difficile per me dire quali autori abbiano influenzato il mio modo di scrivere per Saguaro. Di certo, nella creazione della serie, oltre ai libri di Tony Hillerman, hanno avuto un peso rilevante anche quelli di Cormac Mc Carthy (che di "sintesi" se ne intende).

Quali sono le tue passioni? Cosa fa Bruno Enna nel tempo libero?

Tra il lavoro e la famiglia (ho due bambini) devo dire che di tempo libero ne ho davvero poco. Vorrei riprendere a disegnare, questo si. Chissà...

Progetti futuri? Saguaro a parte, ci sono altri progetti in cantiere? Magari un albo de "Le Storie"?

Le idee non mancano, ma per ora restano nei cassetti. In questo momento sono assorbito da Saguaro.

Ed ora per concludere, domande di rito per tutti gli ospiti del blog.

Avendo la possibilità, quale personaggio al quale non hai mai lavorato, ti piacerebbe scrivere?

Tex, senza dubbio.

Team up impossibili. Quali personaggi ti piacerebbe far incontrare (o scontrare) in una storia scritta da te?

Visto che stiamo fantasticando, direi un incontro tra Saguaro e Tex...

La fine del mondo si avvicina. Dobbiamo evacuare la terra. Puoi portare con te un libro, un film, un cd e un fumetto. Quali?

Il piccolo principe, il cacciatore, prendere e lasciare di De Gregori e l'eternauta.

Sei un sognatore? Se si, ammesso che non l'abbia già fatto, qual'è il sogno che vorresti realizzare?

Di sogni ne ho già realizzati tanti. Diciamo che vorrei mantenere intatto l'entusiasmo per questo mestiere e continuare a lavorare con costanza e soddisfazione.

Ringrazio Bruno Enna per la cortese disponibilità, augurandogli un “in bocca al lupo” per il proseguimento della sua carriera.

Alla prossima.

NdA Copyright delle immagini degli aventi diritto